中国当代艺术年鉴展已经办到第10届，其中所展示的《中国当代艺术年鉴》也已编辑了19卷，一直在对中国当代艺术的当下现场的现状与问题进行调查、收集、记录、索引，而从1986年开始的中国现代艺术档案（CMAA）已经编辑了38年。
这一次在壹美美术馆举办的年鉴展旨在把过去10年的重要艺术家的理念和创作做一次集中展示，形成一个阶段性的回顾，也是对中国当代艺术阶段性的总结。从中可以看出，已经走到当代艺术探索最前沿、感觉能力和创造精神都已达到最佳的艺术家，他们的作品并不是像新闻媒介和传播学界那样去表现社会的表象，而是更为深刻和更为独特地去发掘现代人的内心的思潮和想象，以及他们处在目前的情况之下内心的激荡和忧虑。根据我们档案和年鉴日复一日的调查、记录和分析，中国当代艺术从改革开放以来到现在，一直保持着一种较为整体的发展趋向，而且70年代末、80年代就处在探索前沿的梁绍基、徐冰、张晓刚、蔡国强、张培力、隋建国、汪建伟、王鲁炎等现在依旧是最活跃的艺术家（英年早逝的黄永砯和耿建翌等也都是创作到至死方休）。总体来说，这是一个完整的时代，但是内部有变化也有起伏。特别是年轻一代艺术家不断出人头地，媒介使用更为动用网络、数字和其他科技材料，只是总体来说看不出中国当代艺术有什么重大的转折和割裂，所以这样的起伏也就显得微妙和复杂，更多的是与舆论环境和社会背景有着丰富的联系。把近十年出现的重要的艺术家和重要的作品集中在一起，事情就看得很清楚。
作为年鉴的编辑者，我们总是想把真实的中国当代艺术的状况记录下来，因为当代艺术虽涉及娱乐，也涉及市场，是一个光怪陆离的名利场，但是本质上还是一个直切人心的对精神深刻反思和实验突破的活动，是急剧现代化过程中这个国度和这个文化的思潮演变和心态推进的过程，而且这个推进的过程是由其最优秀的艺术家体现在作品中。这些作品并没有一个总体的风格和面貌，这就表现出一个貌似温顺的人种和民族内在的强烈的独立意识和创造自由。在编辑年鉴的时候，我们一直感受到这种本质力量的存在和变化。作为一个整体，中国改革开放40多年以来的当代艺术在近10年的变革性并不大，却还是多少形成了更为成熟和更为深刻的探索。展览不是要向社会说明什么，而是让大家关注，通过这些作品真正地体会和感受到这一切。
这一次的展览规模不大，内容却跨度大，涉及的方向多。为了让观众能够迅速把握来龙去脉，我们增加了一些“作品说明”和“策展人评语”，目的是帮助大家大概地了解这些作品的背景与走向，但进一步理解和解释只依赖于每一位观众自己的判断。
